一条3.5公里长的公共艺术动线，将温州龙湾两个地块衔接在一起。一边是由废弃矿山改造而成的黄石山雕塑公园，另一边则是聚焦眼视光产业的小镇“中国眼谷”。在自然与产业的交汇处，在市民日常与城市未来的衔接点上，一场关于公共艺术、城市更新与在地文化的实验在山水之间开启。
4月15日，第十五届中国（温州）园林国际博览会龙湾公共环境艺术分会场的展览宣布启幕，11件（组）中外艺术家的作品分布在3.5公里的动线上。策展团队UCCA Lab计划以四个月的园博会为杠杆，撬动未来五年的公共艺术季。
艺术融入公共空间
草坪上，一个巨大的木质跷跷板成了孩子们的新宠。这不是普通的游乐设施，当一端压下，水被汲起，浇向一株十米高的凌空盆栽。水流沿树根装置潺潺而下，又回归河道，完成循环。孩子、大人似乎都没有感受到这是艺术作品，但每个人都玩得开心。
“我希望观众和参与者都成为作品的一部分。”《跷跷板·源》的创作者、中国美术学院教授沈烈毅站在不远处看着作品被使用，颇为欣慰，他想让观众在参与中感受到人工介入与自然的互动。
在美术馆的白盒子里，一切为艺术家的作品服务。但在户外空间，艺术家就要从自我表达转向连接公众。在户外，艺术家要与预算、安全规范、场地特性、自然力量乃至公众反馈对话。
沈烈毅的跷跷板装置，最初就因“高度是否危险”“水流路径如何设计”等问题被反复讨论。他笑言，在公共空间里做艺术，就是妥协的艺术。
艺术家们在龙湾集体尝试与自然、城市和普通人对话。建立这种对话，必有诸多妥协。但妥协不是退让，而是一种智慧的创造。
Fn媒体实验室对此深有体会，他们创作的胖头鱼装置，本意是呈现龙湾水域“以鱼养水”的生态关系，但最初的设想在真实河道面前碰壁。其联合创始艺术家苑远说，“水下有很多不规则的石头和沉积物。我们不得不做技术调整，让装置浮在河面上，顺应潮起潮落升降。”这种向自然的妥协，反而让作品更深地扎根于这片水域。
对于实验影像艺术家雷磊而言，妥协体现在叙事与空间的磨合上。他的《刺猬头》形象源自其动画创作，最初他只想让这个形象惬意地“躺在这儿就行”。但策展团队认为作品需要更契合场地，而今，刺猬头躺在背靠山体、面向小镇的退台草地，既像舞台，又像看台。这个旅行者形象，呼应龙湾空港的区位特质，叙事就这样生长出来。
这种创作逻辑的转变，被苑远称为“公共在前，艺术在后”。他们常以交互影像、沉浸空间和机械装置做公共艺术，“我们更希望每一位体验者在接触作品、与其互动后，能理解深层次的概念，而且无论白天还是夜晚、和不同的人前来，都能获得全新的感受与体验。”
苑远认为，公共艺术要求艺术家在构思之初，便将公共的两个层面前置考量。一是开放、多变、不可控的物理与人文环境；二是多元、未知的受众及其参与方式。
艺术家刘毅的《光语者》系列，用的是最直观的光与色彩，“来逛公园，能让老百姓的生活产生新的刺激和体验。我的作品不是用来瞻仰的，而是想和来到这里的居民、小镇的上班族产生连接。”
跨越自然与产业
龙湾地处瓯江入海口南岸，东濒东海，是温州城市东部功能区的核心区域。黄石山雕塑公园曾是采石场，岩壁裸露，河道沉寂，留存着工业遗迹。历经十余年生态修复与艺术植入，以三届雕塑展积累了来自12个国家的80余件大型雕塑作品。中国眼谷小镇则是温州科创经济的新地标。
“这两个地块原本是独立运营的。”策展人唐誉祯告诉第一财经记者，策展时，要在狭长地带和集中片区之间做到整体化、一体化，让艺术成为两个空间的黏合剂，让自然、产业、艺术、生活真正共生。
“我们希望调动自然环境，在昼夜流转、气候更迭、光影变幻的不同场景里，给公众带来持续变化的公共艺术体验。”唐誉祯说，要解决的不只是视觉审美问题，更是空间正义、公众参与、文化扎根的问题。
为了让3.5公里动线“一步一景、处处惊喜”，团队对每一个作品点位反复推敲，结合地形、水流、植被、人流，让作品与场地发生关系。
“我们拒绝把作品直接搬过来，而是让它在这里生长。”唐誉祯说，从水域到草坪，从桥头到林下，每一件装置都在呼应场地的气质，也在回应温州龙湾的历史与当下。
当地政府用一年时间完成环境改造、景观亮化与招商引资，夜间冷清的公园，变成全年龄段可游玩的公共空间。
“我们不是做一次短期盛会，而是要推动区域转型、文化扎根与公众美育。”唐誉祯说，这种模式的核心，是长期主义。“每一年的内容都要重新定制，根据公众反馈、场地变化、城市发展不断调整，拒绝复制，拒绝固化。”
龙湾作为一个正在转型的城市板块，想要留下可延续的文化资产。“单靠一件作品，无法把温州变成艺术之城。但持续五年、十年的公共艺术项目，会慢慢改变城市的气质，改变人们的生活方式。”雷磊说，艺术家的使命，是把故事传递给公众，日积月累，形成良性循环。
“公共艺术是让城市‘休息片刻’的存在。”艺术家分号C告诉第一财经记者，快节奏的生活让人们焦虑浮躁，艺术能让节奏慢下来，让人重新审视自我、家庭与社会。艺术是广义的疗愈，舒缓情绪，唤醒感知，重建人与人、人与城市的联结。
“现在越来越多艺术作品出现在商场、公园，就是让大家不用去特定空间就能接触艺术。”苑远说，当孩子们在作品前主动触摸投影墙面，当上班族在光影装置前停留，当市民带着家人在艺术装置旁游玩，公共艺术的公共性就开始被唤醒。
举报 第一财经广告合作，请点击这里此内容为第一财经原创，著作权归第一财经所有。未经第一财经书面授权，不得以任何方式加以使用，包括转载、摘编、复制或建立镜像。第一财经保留追究侵权者法律责任的权利。如需获得授权请联系第一财经版权部：banquan@yicai.com 文章作者
吴丹
艺术市场新生态观察 相关阅读
斯坦福（Stanford）家族：财富、大学与时代的百年共生斯坦福家族通过将财富转化为教育生态系统，以开放、务实与公共福祉为核心精神，实现了超越资产传递的百年传承，并深刻塑造了硅谷与全球创新格局。
234 03-25 15:19
刘擎、蓝江谈哈贝马斯：“交往理性”作为公共生活的基础3月14日，德国哲学家、社会学家哈贝马斯去世。第一财经采访了华东师范大学政治学系教授刘擎和南京大学哲学学院教授蓝江，他们分析了哈贝马斯的思想为何在今天依然重要。
174 03-16 20:51
产业园区专项债破局之路︱公共经济与管理产业园区专项债券项目发行与实施数量的大幅增加，弊端逐步显现。
1167 03-16 20:11
中国服务贸易，相伴共生的机遇期来了 | 跨越山海中国服务贸易呈现积极发展态势，但也面对诸多挑战，应从持续优化服务贸易结构等方面入手推动其高质量发展。
789 2025-12-31 12:23
叩问数字时代的文化主体性：对“中国世界学”的再思辨同济大学孙宜学教授提出的“中国世界学”构想，旨在通过立足中国主体性的自主知识体系，推动中国从国际学术研究的“客体”转变为自觉的“认知主体”与“叙事主体”。
5 177 2025-12-29 01:00 一财最热 点击关闭查查配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
